София /КРОСС/  На 10 март, четвъртък, от 19.00ч. на сцената на Музикален театър София почитателите на балетното изкуство ще могат да се насладят на два спектакъла, представени от Балет „Арабеск”.

„Лични разговори”
или
копнежът за любов, такава, каквато я сънуваме

Музика: Шигеру Умебаяши и Руиджи Сакамото
Хореография: Константина Ханджиева
Художник: Венелин Шурелов
Визуални ефекти: Яна Крачунова

В „Лични разговори” преживяваме втурване в една вътрешна реалност, по-богата, страстна и жива, отколкото може да ни я даде който и да е истински спомен.
Запратени сме в личната вселена на любовната двойка, с нейните ревности, копнежи и чувствени фантазии. Мъжът и жената се събират, разделят, страдат от разделянето, а понякога страдат от събирането, някой остава непоносимо сам, после го намират, прегръщат, отблъскват... търсят... Любимият и любимата имат много лица, къде е този, когото толкова често сънуваш?
А всъщност те търсят любовта такава, каквато я обещава предчувствието ни за любов. Затова е ужасно трудно да се приеме несъвършенството, или това, което мислим за несъвършенство, на реалния Друг. Затова и двойката е нестабилна, постоянно разкъсвана и събирана от неистовия копнеж да се намери любов (онази, истинската!), докосването до тази любов и мъчителната неспособност тя да продължи повече от един миг.
Ситуациите са вътрешни, жената и мъжът блуждаят в неспирно търсене на Другия (него-истинския!), имаме усещането на пропадане в сън, който не можем да решим прекрасен ли е, или кошмарен. Увлечени сме в неспирното движение и покачващото се напрежение на това търсене.
Всред хаоса на борбите им за доминиране, светът се изпълва с все повече образи на Него и Нея. Докато в многото лица на мъжете и жените се провиждат само две – моето и твоето. Представа и реалност се сливат. Любовта може и да се случи.

„Акварели”

Музика:
Йохан Брамс – Walz No15 in A flat
Йохан Пахелбел – Canon in D major
Антон Рубинщайн – Melody in F
Клод Дебюси – Clair de lune
Йохан Себастиан Бах – Partita No 2 in D minor
Едуард Елгар – Salut d’amour
Едуард Макдауъл – To a wild rose
Лудовико Еинауди – Canzone Africana 4
Николо Паганини – Andante in mi maggiore and “La Campanella” Rondo

Хореограф – Анна Донева
Костюми – Цветанка Петкова-Стойнова
Репетитор – Олеся Пантикина

Съсредоточавайки вниманието си върху чистия танц, Анна Донева търси най-точното съответствие между музика и движение. Музикалната фраза продължава живота си в друг измерение, истински се превъплъщава – развива се във формите и пластиката на телата на танцьорите, а ритъмът й продължава в ритъма на техните движения. Този фантастичен процес се случва пред очите ни в редуването на музикалните картини от Брамс, Пахелбел, Рубинщайн, Дебюси, Бах, Елгар, Макдауъл, Еинауди и Паганини.
Нишката, която ни води през целия спектакъл, е звукът на цигулката – тембър едновременно неземен и най-близък до човешкия глас. „Акварели” тръгва от нежността на валса на Брамс, за да стигне до дяволската енергия и виртуозност на „Кампанела” на Паганини.
Главното любопитство на хореографа е в изследването: какво движение ражда тялото на танцьора, когато го затрудниш? Стилово и технически, „Акварели” е изключително предизвикателство. В работата си Анна Донева е разчитала на живото взаимодействие на хореографа с танцьора – провокация и отговор. ”Вярвам в грешката, защото тя показва кое е естественото за тялото. Привидната й случайност не трябва да ни заблуждава: процесът се опитва да ни подскаже по-доброто решение.” Стилът й е на основата на техниката на Мърс Кънингам, а танцьорите от „Арабеск” са от много малкото танцьори, които могат да се справят с нарастващото темпо на фантастично сложния четиридесетминутен маратон на „Акварели”.