Какво ще включва вашият уъркшоп по време на Форум на изкуствата МОНТФИЗ АРТ ФЕСТ, който ще се проведе в Шумен между 23 и 31 юли?

Уъркшопът ще включва обучение по пеене. Най-напред запознаване с теория, която е абсолютно необходима за тези, които се занимават с поп-рок и джаз пеене, както и компоненти, които са изключително важни за изграждане на вокална техника. Необходими са и компоненти, които са свързани една част с вокалната техника, която музикантите наричат „динамика", тоест вътрешното изграждане на песента. Освен това има и външно артистично присъствие или умението на вокалния интерпретатор, певеца да контактува и да предаде посланието, наречено песен на публиката с харизматичност, присъствие на сцената, с артистизъм. Това са много важни неща за един съвременен изпълнител, като към това бих добавил - да се движи по сцената, танцувалните умения да бъдат прикрепени към песента, за да може да бъде изпълнен един психологичен закон - колкото повече сетива са заети, толкова повече възприятието е по-пълно.

Как ще се случва подборът на участниците?

Всичко ще бъде на демократичен принцип. Който има желание да се запише, ще има възможност да го направи. Това няма да бъде кастинг, на който ние да подбираме от общата маса, например определена бройка. Това не е реалити шоу или музикален формат, който да има такъв подбор.

Кои са предизвикателствата днес пред българските музиканти?

Напоследък това, което забелязвам, е че предизвикателствата са човек на първо място да може да съхрани себе си от болестта „звездомания". Имаме наличие на талант, той се развива и след време виждаме как този талант отива в една погрешна посока. Обикновено по-новата генерация задължително показва, че до нея история няма и всичко започва от тях. Винаги съм казвал, че ако човек иска да има добро настояще и близко бъдеще трябва да се уповава на историята, на това което е минало, да знае откъде е тръгнала българската популярна музика, кои са били най-ярките представители и така до наши дни. Другото е справянето с кризата. За съжаление има много талантливи изпълнители, които обаче нямат достатъчната финансова подкрепа и обратното - не чак толкова можещи, но пък със сериозна финансова подкрепа. Последните имат по-голяма възможност да станат така наречените звезди. Аз лично винаги съм бил привърженик на пеенето на живо, тоест умението да се пее с корепетитор, музикален съпровод от даден инструмент, умението да се пее със синбек, биг бенд. Това е обучението, през което минават изпълнителите. По този начин един изпълнител се изгражда като звезда. Свиквайки да пее само на плейбек, един изпълнител просто отива на никъде, започва да бъде медийна звезда.

Особено тези, които са много талантливи, но пък нямат достатъчното финанси. Нямат ли средствата просто техния талант ще остане незабелязан. За мен най-добре е талантливите да се подкрепят финансово и морално. Изкуството е много сериозно засегнато, защото в нормалния свят изкуството се дотира, а тук хората, които са музиканти, изпълнители, опират до едно - до просия. Едни казват, че това не е в политиката на нашата фирма, други - че продуцират само млади. Винаги се намира някакъв отговор, за да премести младите хора. Затова винаги съм казвал - „Не се срамувайте, давайте". Не може на всички родителите да се занимават с оръжеен бизнес, наркотици, проституция, за да имат пари да финансират музикалните таланти на своите роднини и деца.

Какво мотивира младите и талантливите музиканти да се занимават с този занаят и да се развиват в тази сфера?

Според мен мотивацията, това е желанието на истински музикант или певец да остави следа след себе си, тоест той да покаже или докаже на всяка цена своето можене и да бъде забелязан. Защото на България не й трябват еднодневни неща, които можете да слушате като комерсиална музика в дискотеките. Трябва си сериозно творчество. Любовта към истинското изкуство и високото естетическо изкуство трябва да мотивира по-младите.