/КРОСС/  Фонд за изкуство и култура „Ангел Симеонов" Ви кани на откриването на изложбата „Европейски визуални диалози с творби на Соня Русков": 11.03.2026 г. в град Кюстендил, Общински драматичен театър - Кюстендил, бул. „България" 26 А. Откриването е от 18.00 часа, вход - свободен. Куратор на изложбата е д-р Весела Познер.

Ще се реализира открита дискусия с авторката и вдъхновяваща творческа работилница за публиката. Събитието е финансирано от Европейски съюз - Next Generation EU. За съдържанието на тази публикация се носи отговорност от ФИК „Ангел Симеонов" и не представлява официално становище на ЕС или НФК. Договор BG-RRP-11.024 - 0016 - Механизъм за възстановяване и устойчивост, компонент 11 „Социално включване", инвестиция 6 „Развитие на културни и творчески сектори".

Д-р Весела Познер пише: „В рамките на програмата „Европейски визуални диалози" Соня Русков представя уникална живописна изложба. Основните произведения са показани вече изложба в „Hanseanum" през 2025 г. в Крефелд. За настоящата изложба Соня надгражда нови визии, материализирани в още мокри картини. Събитието е повече от европейски диалог в сегашно време. Проектът се допълва с още две паралелни събития: мултимедийната презентация представя както живописни картини, така и изкуствоведски текстове от и за творчеството на Соня и нейната поетична книга „Бяло и черно"; третото уникално събитие за този вернисаж е творческа работилница с авторката, където всеки е инспириран да изрази своя креативен импулс. Така се стига до разговор и обмен на впечатления, въпроси и мнения, да се постигнат диалози, които искаме да бъдат европейски.

Соня Русков завършва Художествената академия в София и 16 години работи като художник-реставратор в НХГ. Годините в Германия изострят и избистрят нейната тематичност и живописна стилистика. Творческите ѝ търсения изкристализират в своеобразен художествен език, в който класическата фигуративност съжителства с експериментите на съвременното изкуство. Живописта на Соня участва по своеобразен начин в търсенията на съвременните европейски художници на културен диалог. Соня живописно тематизира вечните библейски притчи, днес болезнено актуални за европейската традиция. Това е визуален диалог, в който смисълът не се налага чрез обяснение, а възниква от напрежението между образи, жестове и мълчания. Притчата разчита на активното участие на зрителя, който довършва моралния и философски смисъл. Идеята не е буквално илюстрирана, а ангажира зрителя да мисли, да си задава въпроси отвъд видимото. Гледането на картината се превръща в акт на интерпретация и съучастие.

Картините на Соня Русков въздействат като ключ към безкрайните трансформации на съвременността. Чрез цветност и символни знаци тя интерпретира библейските притчи в съвременна естетика, която дава свобода за едновременно използване на колаж и класическа живопис, на велатурни ефекти и почти гравиран живописен слой. С рафинирано живописно чувство художничката преплита в асоциативни композиции битовото и божественото, всекидневното и непреходното. Сюжетите търсят баланса между голота и затвореност, самовглъбеност и перформативност, нежност и насилие, дълбочина и повърхност. Сънищата се превръщат в живописни реализации на нейната творческа будност. Художничката внушава състояния, които само една изтънчена и чувствителна природа може да постигне и да предаде чрез автономна, сетивна живописна техника, подчинена единствено на авторската душевност и пластичните търсения. Погледът се увлича от развитието на фактурата, от смесената техника и цветното уплътняване, от богатството на нюансите. Образът е сякаш материализиран визуален анализ на състоянията - загадка и условност, която пресича реалността по необичайни траектории. Зрителят е провокиран да търси и открива в живописния ребус онези внушени и загатнати детайли, които осмислят живота и ни връщат към преживяването на първородния грях и неговото вечно изкупление.

В картините на Соня особено фасцинира мистичната светлина на църковните входове и прозорци - светлина, преживяна от художничката и в работата ѝ като реставратор на значими български храмове и манастири. Соня успява да изгради органична връзка между българската живописна звучност и европейския авангард. Тя интерпретира и болезнените теми на съвремието като паралел между митология и актуалност, поле на напрежение за размисъл. Деликатен начин да се замислим за проблемите. Живописната хармония на Соня ни пренася в будни сънища, своеобразно бягство от напрежението и агресивността на съвременния ден и намира общ език със своите съвременници в Европа и отвъд нея. Живописната врата, която Соня Русков отваря, е покана към мечтание и междукултурен визуален диалог. С музикален ритъм, с рафинирана и чувствена живопис, обединена в поетичен ансамбъл, художничката дарява зрителя със своята позитивна енергия. Всяка изложба е само фрагмент от творчеството на твореца - нито завършена, нито съвършена. Във всяка изложба откриваме картината, която съответства на нашата душевна нагласа и състояние, независимо дали са създадени преди години или още мокри са свалени от статива. Така и трябва. Съществуват и произведения, които са знакови за творчеството на художника. Соня развива своите сюжетни идеи в живописни серии. Експозицията в изложбата е мястото, където картините, изложени във взаимодействие, придобиват нови значения и са предизвикателство за множествени интерпретации. Аранжирането на триптиха „Баланс" и серията „Адам и Ева" въздейства като олтарно пространство. Митът за Адам и Ева се превъплъщава в живописен триптих! Минали грехове и страдания се пресъздават в червената хармония като апотеоз на вярата и духовния баланс в живописна хармония. Творчески импулс и връзка с традицията намира Соня и в алафрангата. Декоративният елемент на възрожденските къщи Соня интерпретира в кавалетни живописни картини. Те не са илюстрация или реплика на конкретни образци. Редуването на живописни и графични елементи, които създават хармонията в алафрангите, тук е използвано като вдъхновение. Дори провокация към зрителя - към българския, който е изненадан от необичайното представяне на традицията, и към европейския, към неговия интерес да свърже съвременната естетика с българската традиция. Важен елемент в творческата работа на Соня са заглавията на картините. Те са неотделима част от картината с лингвистичното обогатяване на визуалното представяне. В триптиха „Опит за летене" Соня вписва митични същества, в които всеки от нас би могъл да се идентифицира. Защото на всеки от нас му се иска някога да полети. С настоящата изложба Соня осъществява отвъд визуалното своя творчески полет през европейското културно и небесно пространство".